Rich Simmons is een hedendaagse urban popartiest die over de hele wereld heeft geëxposeerd. Simmons werk verkent de kruispunten van de visuele cultuur, van popart tot stripboeken, de Renaissance, hedendaagse mode, seksualiteit en nog veel meer.

Rich Simmons, gevestigd in Londen, heeft een wereldwijd bereik en wordt gevolgd door beroemdheden, nadat hij heeft geëxposeerd in enkele van 's werelds meest prestigieuze galerijen in Londen, New York, LA, Tampa, Miami, Toronto en Genève. Werk van Simmons is nu opgenomen in museumcollecties met de tentoonstelling Men Of Steel, Women Of Wonder die in 2019 debuteerde in het Crystal Bridges Museum of American Art. Vorig jaar werd een van zijn werken verkocht voor £ 52.000 op een liefdadigheidsveiling van Christie's.

Simmons gewaagde kleurgebruik, ingewikkeld gedetailleerde handgesneden stencils, gevoel voor humor en tot nadenken stemmende verhalen die door zijn werk lopen, bewijzen dat Rich zowel een innovator als een zeer verzamelbare kunstenaar is. Het werk van Simmons overstijgt galerijen en zijn muurschilderingen op straatkunst zijn over de hele wereld te zien met de nieuwste muurschildering van 3.400 vierkante meter die wordt voltooid in Rogers, Arkansas.

Simmons is ook de maker en oprichter van Art Is The Cure, een door Vinspired bekroonde organisatie die kunsttherapie promoot en workshops en lezingen over de hele wereld heeft gehouden.

A mural is not treated as decoration, but as narrative architecture. Each wall becomes an extension of his studio practice — layered, intentional and concept-driven. Bold colour, sharp line work and iconic imagery collide with social commentary and cultural undercurrents, creating pieces that feel both immediate and considered. Whether for brands, public spaces, businesses or private residences, a commissioned mural offers the rare opportunity to scale his signature aesthetic into an immersive experience.

In a visual culture saturated with repetition, Simmons’ work offers clarity and character. His murals bring presence to a space — not through noise, but through intent. Each commission is developed with the environment and audience in mind, balancing impact with cohesion. The result is work that feels confident, contemporary and unmistakably distinctive — without losing sight of the space it inhabits.